Vasily Tryndyk is in 1954 geboren in Nalchik de voormalige Sovjet-Unie. Zijn vader, Nikolay Tryndyk (1916-1989) geboortig van de Oekraine, was in zijn tijd een van de toonaangevende kunstenaars in de USSR. Zelf opgeleid in een gedegen academische schildertraditie die stoelt op van voorsprong oud-Hollandse technieken, wordt hij Vasilii’s eerste leermeester. Vasilii treedt, artistiek getalenteerd en veelbelovend, in zijn vaders voetsporen. In 1972, op 18 jarige leeftijd al,studeert hij af aan de Demidovskaya Hoge Kunstschool van Leningrad.In 1982 volgt zijn opname in de Bond van Kustenaars in de Sovjet-Unie. In 1989 ontvangt hij t.g.v. een expositie in Moskou, waaraan een keur van kunstenaars deelneemt,als enige schilder uit de republiek Kabardino-Balkarya eeneervolle onderscheiding voor zijn uitzonderlijke inzet voor de Sovjet-Russische beeldende kunst. In 1990 legt Vasily Tryndyk, mede door de grotere bewegingsvrijheid als gevolg van de perestrojka de eerste kontakten met Nederland. Deze zijn positief en bieden zodanig perspectief, dat hij het aandurft met zijn gezin naar het land van Rembrandt te komen. Exposities te Nijmegen en Maastricht, die druk bezocht worden, volgen. Zijn werk valt op tussen dat van kunstschilders waaronder verschillende uit Oost-Europa. Op een bij Sotheby’s te Amsterdam gehouden veiling ten behoeve van het Russische Rode Kruis, waarbij 40 schilderstukken uit het werk van zes toonaangevende kunstenaars zorgvuldig zijn geselecteerd, worden alle werken van  Tryndyk verkocht.

Vasily Tryndyk set op artistiek verrassende en originele wijze de lijn van de schildertraditie van Rusland van voor 1917. Hij doet dat in een aantrekkelijke kleurrijke stijl met vorm en stijlkenmerken die behalve aan Popova en Lentoulov vooral doen denken aan het werk van Chagall. Evenals bij dezen van oorsprong Russische schilder kenmerkt het werk van Tryndyk zich door expressionistische tendensen om aan een gedachte, een geestelijke geladenheid of emotie uiting te geven middels een eigen zelf geschapen vorm, waarbij sterk aansprekende kleuren de beoogde expressie versterken. Waar het werk van Chagall zich ontwikkelt in surrealistische richting, is deze tendens bij verschillende werken van Vasilii Tryndyk te herkennen in mystieke elementen en in geheel eigen bedachte wezens.

   
Tryndyk onderscheidt zich als kunstschilder ondermeer door de verrassende wijze waarop hij het visueel waarneembare naar zijn eigen perceptie een heel nieuwe verschijningsvorm en dimensie geeft. Hij vertaalt de wereld zoals hij die in zijn nieuwe omgeving ervaart in een ontwapenend artistiek idioom dat uniek mag heten. Een deel van zijn werk waarbij hij zich door zijn woonplaats Nijmegen, diens gemeenschap, historie en gebouwen laat inspireren, is in deze aantrekkelijke stijl geschilderd. Hij plaatst daarbij de mens en diens omringende wereld in een associatief verband met een heel eigen vorm en perspectief.

 De zelfstandige onderdelen ervan staan steeds in relatie met elkaar door middel van mystieke strippellijnen die de visualiteit van thematische en energetische verbindingen zijn tussen de afbeeldingen van de komposities.
Vasily Tryndyk schildert ook in opdracht. Zijn werk is te vinden in vele Russische musea en particulieren collecties in Duitsland, Canada, Jordan,de Verenigde Staten en Nederland.

Василий Трындык родился в 1954 г. в городе Нальчике ( Кабардино-Балкария) в семье известного художника Трындык Николая Захаровича (1916-1987). С самого раннего возраста,  запах красок стал для Василия  родным.   Отец для Василия его главный учитель, наставник,  и советчик. Всегда рядом и в мастерской, и на этюдах.
Художественный талант Василия выявился еще в раннем детстве. Когда ему было  9 лет, его плакат  на конкурсе «Охрана природы глазами детей» был отмечен и напечатан в журнале «Здоровье», а также экспонировался  в Кремле.
В 1972 году Василий Трындык становится студентом  художественно-графического Демидовского училища в г. Ленинграде, которое в последствии успешно закончил. С тех пор Василий «заболел» Ленинградом-Петербургом.
Затем служба в армии, о которой Василий вспоминает до сих пор с особым чувством. С той поры осталось много портретов и набросков однополчан, сюжеты из армейской жизни. Его творчество было замечено и командующий Северо-Кавказским округом рекомендовал его в студию Грекова, но Василий , как очень мирный человек, не представлял свою жизнь в армии.

Этот период в творчестве Василия можно назвать реализмом. Внимание к деталям, колористическая тонкость, удивительно портретное сходство, умение отразить внутренний мир человека. В еготворчестве уже стала проявляться то, что в последствии станет отличительной чертой его картин – невероятное чувство цвета и света
В 1982 году  Василий Трындык становится  членом Союза Художников Советского Союза. Его творческие успехи отмечены  на различных выставках, как областных,  зональных, так и всесоюзных. Он  пишет природу Северного Кавказа, высокие горы и бурные потоки, а также тихие вечера у реки. Любит писать натюрморты….. Особенно  ему удаются портреты. Он  умеет  переложить на холст те мимолетные эмоции и настроения  человека, которые так трудно уловить, при этом  зрителя удивляет портретная схожесть.

В  период с 1984 по 1989 год Василий Трындык был главным художником художественного фонда КБАССР.
1986 год. В Советском Союзе объявили перестройку именно в это время  происходит переосмысление миссии художника..
Тема защиты нашего мира, защиты человека, проникновения в глубины своего сознания и подсознания
Его волнует судьба нашей среды обитания, как в планетарном смысле, так и в бытовом.
Серия картин «Братья наши меньшие» получила признание в виде грамоты  на Всесоюзной выставке в манеже г. Москва в 1987 году.
Оставаясь по стилю письма по-прежнему реалистическими, картины стали нести в себе огромную символическую нагрузку.
В 1990 г. Василий в первый раз выехал заграницу в Берлин. Это было время эйфории, сломана берлинская стена, но вроде бы есть еще и восточный Берлин, в котором в то время  были еще свои «социалистические цены».  Тогда  произошла встреча с владельцем галереи из Голландии, который и пригласил Василия на Запад.
В 1991 году судьба художника резко изменилась – он с семьей приехал поработать по контракту в Голландию. Трудная политическая ситуация в России сыграла тогда решающую роль в том, что  В. Трындык остался  в Голландии надолго. Голландия приветливо встретила художника Трындык, многочисленные выставки, признание его как мастера. Художник по-прежнему в поиске новых  художественных форм выражения.
«Голландский период» отличается  философскими размышлениями о сути бытия. Один мудрец сказал, что мир – это то, что ты способен вместить, вобрать в себя. Чем больше твое внутреннее пространство, тем  больше ты вбираешь в себя, тем богаче мир. Наконец ты понимаешь, что он – отнюдь не то, что мы видим. И по мере твоего роста, растет и Вселенная, и она – действительно расширяющаяся Вселенная. Все эти мысли  волнуют художника, он ищет новую  музыку красок, мелодии композиции, звуки  мироздания в живописи.

Он создает серию картин «Музыканты». Художник  рассматривает отдельного музыканта, какую музыку мироздания играет он, а потом объединяет  всех в одну картину, и мы видим, что у Создателя было превосходное настроение, когда он задумал наш мир.

Любовь – это тема также важна в творчестве художника. Эта та огромная Любовь к жизни, к семье, к  людям, к родине, к нашей планете Земля. Говорит о ней художник спокойно, без пафоса, так какой и должна быть любовь.   

В творчестве Василия был большой перерыв, когда он не выставлял свои картины на суд зрителей, но это вовсе не означает, что он не работал, напротив, именно в это время  он работал как никогда кропотливо, повинуясь тем  мыслям, эмоциям, которые  его волнуют.     Есть много художников, показывающих, как не надо жить. Василий  Трындык  показывает как надо жить, рисуя альтернативные варианты реальности, наш  многоцветный, любящий, умный  Мир-Дом. Василия всегда волновало то, что происходит в России, связи с Родиной не были разорваны. Вот уже много лет он живет на  два дома, зимой в Голландии, летом в России. Практически каждое лето он бывает на Кавказе.  В Ст. Петербурге его  пригласили в творческое объединение «Полиреализм ХХI век» и с 2007 года он принимает участие во всех выставках этого объединения.
Также принимает участие в выставках
Союза художников  Ст. Петербурга.

На зимовку в Голландию

«Родиться русским, им остаться
И это счастье уберечь,
Когда бы, где бы ни скитаться –
Таким как деды в землю лечь…»

С Василием мы познакомились на вечеринке у моей подруги. Было несколько новых лиц, но я не спешила знакомиться -имелся некоторый негативный опыт в общении с соотечественниками. Новоселье-шумный, многолюдный праздник, подруга металась из кухни в гостиную и обратно, ей некогда было представлять гостей друг другу.

Ирина подошла к нам с мужем первой. Энергичная, красивая и очень общительная женщина, она легко завязала разговор. Познакомила нас с мужем-Василием Трындык, который, как я узнала, был художником.
Поговорили, посмеялись, обменялись телефонами. Тяга к искусству живёт во мне с детства, так что я напросилась в гости, и вот тогда-то и появилась у меня возможность познакомиться с творчеством Василия. Его работы однозначно произвели на меня впечатление. В них мгновенно привлекает к себе стиль художника, его оригинальный взгляд на действительность: он многослоен как своим изображением, так и мышлением.

Захватывает кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa работ Василия, где главным является не только цвет, но и свет, и ритм мазков, где линия и рисунок, органично соединённые и смешанные в необычайных пропорциях, становятся единым целым, части которого неожиданно входят в некую гармонию, создавая нечто совершенно неповторимое и ярко индивидуальное.

B своих картинах Василий не просто отображает действительность, а выражает свой взгляд на происходящее, свои чувства, свою правду, поражает нас своим видением, желая передать в изображаемом то главное, что невозможно выразить простым копированием действительности. Вы без труда замечаете стремление художника изобразить настоящую реальность, скрытую за внешним выражением.

Эта реальность картин Василия более существенна, чем реальность жизни. И это не отказ от эстетических идеалов и техник прошлого, а стремление выразить их более высокой степенью познания, своим качеством, более близким современному человеку.

 
День открытых дверей в мастерской художника.

Василий родился и вырос в Кабардино-Балкарии, ещё в детстве начал заниматься живописью под началом отца, известного в советские годы художника. Позже решил поступать в Демидовское художественное училище в Ленинграде, которое являлось очень престижным учебным заведением и учиться в котором почитали за честь многие начинающие художники. Попасть туда было очень и очень нелегко, тем не менее талант Василия был замечен и оценен, он был принят. Всё это время отец помогает сыну, но и направляет его, невольно определяя стиль, в котором, как ему кажется, следует писать Василию. Но молодость, с её отрицанием авторитетом, берёт своё. Василий, работая в то время в стиле реализма, начинает потихоньку пробовать новые направления, экспериментировать, пытаться найти себя, как живописца. Этим экспериментам был положен конец, когда молодого художника призвали в армию, где царили только “Исполнять”, “Есть” и “Так точно”. Тем не менее должность дали хорошую – художник. Василий вспоминает, как переписал портреты почти всех военнослужащих не только своего гарнизона, но и соседних. А после того, как о нём написала “Красная Звезда”, прославился на всю округу. Посмотреть на знаменитого солдата приезжал даже генерал, звал в студию Грекова в Москве, что тогда значило полное довольствие, множество заказов, блага, звание майора и много других возможностей, о которых в те времена можно было только мечтать. Тем не менее родные пенаты перетянули, Василий вернулся в Кабардино-Балкарию и очень скоро вступил в Союз Художников. Те времена он вспоминает с ностальгической нежностью, выставки следовали одна за другой, выезды на этюды в Крым, возможность работать и развиваться, искать себя, творить, чувствовать себя полноценным. Да, скажет кто-то, повезло. Нам известны и другие случаи, когда художников зажимали, не давали работать, попросту выгоняли из страны. Знакома нам и ситуация: как только художник вставал за мольберт, раздавался стук в дверь: “Ты почему не на заводе?” Честно говоря, я так и думала, что Василий уехал из России именно по этой причине, но ответ оказался совершенно другим:

– Я не собирался эмигрировать! Kак ты поняла, у меня в России было всё: любимая работа, свобода творчества, родственники, друзья..

-Так что же тогда явилось причиной твоего приезда сюда?

-Это вышло случайно. Я приехал к другу в Берлин, ходил по выставкам, знакомился с местными художниками, впитывал новые ощущения. Меня поpазила Европа – архитектура, эти церкви, улочки, музеи, замки…А самое главное, мне было интересно современное искусство, в то время в СССР искусство было, конечно же, на высоте, но современное искусство не поощрялось, оно было непопулярно, недоразвито, поэтому-то мне и хотелось познакомиться с европейскими течениями, впитать в себя всё новое. Это я получил в Европе сполна.

   Буклет автора

-А сам переезд, что явилось толчком?

-Знакомство с голландским галерейщиком. Ему понравились мои работы, и он пригласил меня в Голландию, пожить и поработать год в этой стране. Я с удовольствием согласился, увлечение современным искусством и Европой было у меня в то время очень сильным. Собрали два чемодана, детей (им было тогда 4 и 6) – в охапку, и – вперёд! На этюды в Голландию! С этим настроем я и приехал – поработать годик в этой стране…

-Василий, как у тебя здесь начала складываться жизнь? Самый первый год…

– 1-й год…Он был самым сложным. Адаптация, бытовые проблемы, материальные…Контракт с галерейшиком оказался зверским, я это уже потом понял. Я себя чувствовал крепостным – ни шага в сторону, ни одной картины для себя. От его доходов мне перепадали только крохи, и так должно было продолжаться долго. Галерейшик контракт хотел продлить, но на тех же условиях, я был в раздумьях…    К тому времени дети пошли в школу, заговорили на голландском. У меня было много заказов, выставок, я как-то втянулся, мне всё ещё было творчески интересно. А в России наступило очень тяжёлое время – путч, полная неизвестность. Я решил остаться ещё на некоторое время, и стал искать пути “освобождения” от галерейщика. Идей не было…Меня вызывали в полицию и предлагали оcтaться в качестве беженца, но я отказался, никогда не стал бы поливать свою страну грязью. Меня предупредили, что в этом случае мне будет очень сложно работать и вообще жить здесь. Тогда от отчаяния я послал королеве альбом со своими работами, подумал – хуже не будет…

Я уже и забыл про это своё послание, когда однажды к дому подкатила служебная полицейская машина. Подумали – ну всё, пришла пора собирать чемоданы! Но, как оказалось, причина была совсем другой. Приехавший высокий чин лично привёз письмо от королевы ( которая, как всем известно, сама является неплохой художницей), в котором высочайшая особа сообщала мне о лично ею дарованном мне и моей семье виде на жительство с припиской ” Для развития искусства нашей страны настоятельно рекомендую оставить Василия Трындык в Нидерландах “. Вот так я и остался.

-А в творческом плане? Был ли этот первый год успешным?

-Несомненно. Я изображал всё, что меня поражало, всё было другим, я много и с удовольствием работал, это было плодотворное время. Советский Союз был тогда в моде, все были заинтересованы переменами в нашей стране, нашим искусством, культурой, ведь тогда приоткрылся железный занавес, и интерес был огромен. Мои картины того времени выставлялись на аукционе Сотбиc, этот аукцион, кстати, попал в книгу рекордов Гиннеса, он проводился на самолёте. Все мои картины, а их было около 15, были проданы, также картины нескольких других русских художников. Вырученные деньги мы передали Красному Кресту, и на них было закуплено много оборудования, лекарств и много чего ещё, всё это был переправлено в специализированные клиники России, где лечат детей, больных синдромом Дауна.

-Об эмиграции великолепно написал Борис Хазанов в одном из своих эссе: “Эмиграция, плаванье в океане, все дальше от берега, так что мало по малу покрываешься серебристой чешуей, с залитыми водой легкими, с незаметно выросшими жабрами…эмиграция, превращение в земноводное, которое в состоянии еще двигаться по земле, но уже мечтает о том, как бы скорее окунуться в воду”… Это про тебя?

-Нет, это не про меня. Я не считаю, что моя жизнь здесь -настоящая эмиграция. В России провожу регулярно от месяца до года, я там заряжаюсь, подпитываюсь. Душой я- в России. Очень трудно разрываться между двумя странами. Меня тянет к друзьям, родственникам, я только и жду, когда кончится зима и я смогу уехать домой. Здесь скучная и тоскливая (для меня) жизнь, если бы не работа, я бы здесь рехнулся.

– Довлатов говорил, что жить в другой стране можно только полюбив в ней хоть что-нибудь. Удалось ли тебе это? Принял ли ты здесь хоть что-нибудь?

-Принял ли я что-нибудь? Ну, только если лишние килограммы, от которых не могу избавится (смеётся). Люблю ли я здесь что-нибудь?(задумался) Чёрт его знает, мы здесь столько накувыркались… Если бы я сейчас cмог вернуть то время, я бы в этот омут ни за что не полез, лучше бы остался там, со своим народом, ещё неизвестно, где хуже было.

-То есть родной Голландия для тебя никогда не станет?

-Если бы я здесь родился, в этой стране c размеренной тягучей жизнью, привык бы к кормёжке по часам, общению по расписанию, строго отмеренным порциям приязни или неприязни, я бы, может быть, и был счастлив, но для меня Родина, скорее всего, – это особенное внутреннее пространство, состоящее из привычек, предпочтений, любовей… Эти улицы, скверики, запахи, жесты дорогих тебе людей…Родина, а также твоё мироощущение, -это, мне кажется, сложнейший, тончайший букет всего того, что мы пережили, что нам дорого.

Василий, как ты сам определишь тот жанр, в котором ты пишешь?

Мой жанр определили другие (улыбается). Есть сейчас в Санкт Петербурге одно новое творческое объединение –“Полиреализм-21 век”, с новой теоретической установкой, выраженной в остром формальном решении предметного поля картины, пластики, скульптуры, графики листа. Участники этого объединения заинтересовались моими картинами, и вот уже с некоторых пор я являюсь его членом. Так что, не я туда просился, они меня там увидели. Вожу каждый год свои новые работы, много выставляюсь.

Для справки: “Инициаторы создания объединения «Полиреализм», известные живописцы и теоретики искусства, утверждают, что художник их вероисповедания – это тот, кто может совмещать любые материалы, но его поиски определяются прежде всего содержанием картины, жесткой композиционной структурой всего поля, где каждая форма – плоская или объемная – пластически решена во взаимосвязи с другими формами. Рисунок и цвет здесь должны быть на грани традиционного восприятия, прорываясь при этом за пределы общепризнанного. За формальной новизной – жесткое требование: произведение должно содержать в себе образ, мысль, предметность.”

-А ты следишь за тем, что происходит в современной российской литературе?

-Конечно! Я считаю, что наша культура в целом возрождается, и литература – в частности. Появились такие писатели, как Акунин, это просто гигант, также читаю Веллера – мощнейший писатель. Закончилась, наконец-то, эпоха литературного и культурного эрзаца, всех этих чернух, порнух, и наступает пора настоящего искусства.

-Такой классический вопрос: твои планы на будущее?

– У меня есть идеи, планы, но я не люблю ими делиться, как говорится, “не говори гоп, пока не перепрыгнешь”. Работаю, отображаю своё видение мира….Главное, что бы дети были счастливы…И ещё скажу напоследок, ты знаешь, не всё в мире решается материальным благополучием, у нас в принципе всё есть, но не это для меня является ценностью, чем-то определяющим. Это не высокопарные слова, это правда, для меня – единение душ, друзья, духовная связь- главное, это ничем не заменишь, это невосполнимо…Я весь в этом. Так что…детям нравится здесь, вот и ездим в Голландию на зимовку, так можно интересно жить… И работать…

… Лоренс Даррелл писал в “Александрийском квартете”: “Нас, художников, ожидает счастливая возможность помириться посредством искусства со всем, что ранило и унижало нас в обыденной жизни, и — не бежать от судьбы, как то пытаются сделать обычные люди, но заставить ее пролиться истинным живым дождем — воображением. Иначе — зачем бы мы мучили друг друга?”…

Маргарита ван Геллеком.

Con Vasily Tryndyk l’essenza dell’arte contemporanea diventa una nuova intuizione del reale, una dimensione in continua metamorfosi per uno spazio visivo, d’autentico e sentito lirismo. E’ avvincente la forte leggerezza della sua trama pittorica, nell’articolato ‘mettersi in gioco’ delle sue raffigurazioni che esprimono, pur nella loro individualità,  una condivisione reale dello stesso  scenario.  
Vasily Tryndyk ha il suo studio in Olanda, ma è nato  nel 1954 nella Repubblica di Kabardino- Balkarya  da  una famiglia d’arte originaria del Caucaso e dell’Ucraina e il padre Nicolai,  noto artista,  fu il primo maestro. La sua formazione, già nella genesi, ha caratteristiche   singolari per la spontanea individualità della sua espressività pittorica, data non solo da quella parola   comunemente  chiamata  ispirazione, ma anche da una continua crescita realizzata prima in famiglia e poi sviluppata anche con gli studi e la laurea all’Accademia di Leningrado nel 1972 e dieci anni dopo nel 1982,  con la carica di  membro della prestigiosa “Artist Union”, anche grazie alla sua elaborata compiutezza stilistica.  La forte autenticità del suo stile  si riflette in  una vita dedicata all’arte e si sviluppa anche con una ricerca, particolarmente attenta ai più essenziali particolari  espressivi.  Protagonista di molte mostre di successo dal 1970 a oggi tra cui ricordiamo a Mosca: ‘Sixty years of Soviet Union’ in ‘The Stables’ nel 1982; la “Central exhibition hall” nel 1985; la “Equestrian exhibition” nel 1988, fino alle numerose più recenti prestigiose esposizioni da San Pietroburgo Amsterdam.

Con Vasily Tryndyk attraversiamo una spontanea, creativa e dinamica dimensione della percezione visiva:   tra archetipi, simboli, tradizione e contemporaneità, in un’atmosfera inseparabile dal suo mistero. Le sue figure hanno diverse dimensioni:“perchè indicano una gerarchia sul piano compositivo per prospettive e intento artistico”, sono spesso:“senza facce per evitare riferimenti diretti  a persone o razze specifiche” e per conferire una particolare  interpretazione della vita quotidiana, osservata con un’acuta introspezione delle composizioni  e delle sfumature di  luce. Sono figure in simbiosi con lo scenario, per rendere contestuale la sua attenta capacità di svelare gli aspetti nascosti del visivo, con articolate citazioni dall’impressionismo, al surrealismo, alla metafisica. Immagini che   si fondono continuamente con gli elementi ambientali: figure che  avanzano  danzando con ironico passo marziale, figure che hanno bocche da cui fuoriesce un viso,  braccia che sviluppano mani giganti, figure appese a uno stesso albero  con un’amaca,   in bilico, sedute e in equilibrio. Uomini e donne  che si sdoppiano del loro significato descrittivo per amplificarsi con gli oggetti: il soldatino con la tromba in primo piano, il pescatore con il pesce come trofeo, l’uomo con il carretto, il venditore di cocomeri che sembra un giocoliere, la famiglia con il padre vestito di bianco, la madre di rosso, la figlia in giallo e un gatto tra il nero e il grigio, per delineare con sfumature  soffuse, uno scenario emotivo dove il colore diventa “lo stato d’animo” del pittore, la personificazione del reale. Figure  dove  anche la disposizione delle gambe, dei volti e dei corpi sono dipinti, a volte,  come volutamente sconnessi tra loro, per indicare la separazione fra il mondo reale e un’ideale armonia umana. Un mondo pittorico avvolto nella magia della fiaba, dove  Pinocchio fa parte dell’amore dell’artista per il teatro e la commedia dell’arte e anche  le chiese  diventano sognanti enigmi in labirinti di sfumature, mentre donne rapite dalla luce delle stelle, guardano in alto con estatica sorpresa.
L’arte di Vasily Tryndyk testimonia un percorso che, al di là di ogni classificazione, si identifica in una continua  trasfigurazione del reale. Molteplici aspetti di una  stessa realtà sono dipinti  in una sintesi creativa d’immediata ideazione, dove il paradossale  diventa naturale e anche una natura morta sembra sbucare all’improvviso dal nulla, donandoci il vivo fascino di una vera presenza. Nelle sue composizioni c’è sempre un particolare: un gatto, un oggetto per terra, un barattolo, un’ombra lievemente accennata, che danno risalto,  contestualizzano, mettono in primo piano  i protagonisti delle opere, caratterizzandoli nella loro più intima essenza di giocosa e poetica umanità. Gli elementi costitutivi dei suoi quadri sono fonti  d’energia, nel contesto della scenografia circostante e emergono  per luminosità e ritmo, in sequenze di essenziale eleganza stilistica.

Vasily Tryndyk  ci trasmette compiutamente  un nuovo scenario estetico, che si lascia liberamente interpretare, dove la   piacevole percezione  delle forme si gioca tra scenari in movimento, soffusi giochi di luce e essenzialità del reale. Immaginario e reale vivono una sintesi armonicamente compiuta, grazie all’elaborazione di uno stile pittorico basato su un continuo laboratorio di ricerca e alla danzante leggerezza del  tratto artistico. Arte che ci sorprende   per il ritmo della sua ampia libertà d’interpretazione,  capace di diventare un dinamico  specchio delle nostre percezioni  e uno spazio aperto per  diverse prospettive visive, in sognante musicalità.

La ricerca dell’artista sui colori  è molto particolare, perché alterna continui contrappunti tonali con dinamici accostamenti cromatici soffusi ma accesi e  vivi,  in un universo  di vibrante luce.

La sua poetica  artistica si basa:“ sull’essere creativo, conservando la tradizione, cercando nuove forme espressive, sulla base dell’esperienza dei grandi artisti”  e si manifesta in  una sentita riflessione sul reale, sulla quotidianità della vita, in molteplici piani d’interpretazione per realizzare un’armonica unicità d’insieme. L’artista evidenzia che:”dovremmo saper ridere di un problema, rendendolo più chiaro e meno importante perché tutto può essere risolto, se siamo in vita”.    Le rappresentazioni vanno al di là dei temi evocati e a volte, solo accennati,  in un continuo gioco di ritmo, segni e sovrapposizioni d’immagini per farci  esplorare tra passato, presente e futuro,  nuovi territori d’orizzonte visivo. Per trasmetterci una sensibilità  d’attenta introspezione del mondo, nel  desiderio di nuove consapevolezze, che affiorano  istantanee dalle sue opere. Perché come lui stesso afferma:”cerco di rendere chiare le mie opere ai frequentatori del mio studio, scoprendo che sono i miei quadri a parlare a loro e… spesso escono con un sorriso.”.  Vasily Tryndyk si definisce un “cacciatore di pure emozioni” e come ci sembra vicino  lo spazio-tempo dell’ “esserci”, finalmente  in una leggerezza d’aperta riflessione sulla natura umana, nel viaggio d’enigma d’arte tra terra e cielo,  nell’universo di stupore  delle più immediate e naturali emozioni.

Umberto Putzu

journalist, art critic
Firenze [ Italy ]